大卫·罗克威尔 让建筑本身成为叙事者
大幕已开，一身黑色的衬衫，他从幕后走向前台，暖黄的追光沿着空气中些许尘埃落于他沉稳而低调的步伐。他一言不发，安静地打开陈列在地板上的钢琴，一曲贝多芬或是肖邦，随着舞台的幕布缓缓打开，命运之轮或是悱恻缠绵在起起落落的琴键中娓娓道来⋯⋯
人物档案/ Profile
大卫·罗克威尔
罗克威尔集团创始人及首席执行官
建筑设计师
DAVID ROCKWELL
Founder & CEO of Rockwell Group, Architect
大幕之下 缘起戏剧
大卫罗克威尔对建筑设计的热情源于童年时期一次次与戏剧的相遇和交织。当人们仔细阅读罗克威尔青年时期的履历，从少年时代对戏剧的浓厚兴趣，到青春期第一次沉浸在剧院的光影中无法自拔，再到锡拉丘兹大学主修建筑学、成为伦敦建筑协会的一员，一个缓缓走来、近乎于完美的建筑设计师就这样浮现在人们的脑海之中。每一个伟大的设计师都有一个令人惊叹的画笔，笔触之间时刻闪烁着耀眼的光芒，而对于罗克威尔来说，这份光芒便来源于他对戏剧的深刻感受。
罗克威尔沉迷于人与建筑之间的交互，在他眼中，建筑设计是剧院的舞台，而设计本身是剧本和故事的叙事者，从人们看到这座建筑的第一眼、踏入的第一步、触碰的第一刻起，故事的讲述便开始了。“在曼哈顿的钱伯斯酒店，我使用激光切割的胡桃木门作为酒店的入口大门，让顾客真正地体会到‘沉浸式’的感觉。”实际上，曼哈顿钱伯斯酒店的大门只是罗克威尔众多灵感迸发的冰山一角，谈起如何加深 “沉浸式”的感受时，罗克威尔提到了细节的重要性。他认为，建筑的每一处细节都至关重要，这些看似微小的细节，往往能够抓住人们的神经，而千万个细节组合在一起，这种“沉浸式”的感受便由量变转为质变，让人们能够穿越空间和时间的界限，置身另一个世界，正如他所言：“我想让人们来到纽约时，发现自己原来置身于英国格林威治。”2016年，罗克威尔受邀为Hidden Away酒店集团旗下的Gran Hotel Inglés进行翻新设计。该酒店是位于西班牙马德里Echegaray街8号，于1886年开业，是当地最古老的酒店，也是当时第一家拥有餐厅的酒店。在当时，前卫的人们以及知识分子们聚集在首次提供电力供应的Echegaray街，陈年的装潢和优雅、复古的风格随着这家酒店经历了一个多世纪。罗克威尔团队旨在将这家酒店重新打造成新的文化地标，在整体风格上实现复古潮流和现代风格的结合，比如在酒店图书馆中建起一个从地面延伸到天花板的书柜和复古壁炉，大大小小的细节触动将客人一瞬间拉回到19世纪。
沉浸式的体验不仅能为顾客带来焕然一新的感受，也能够实现人与建筑之间的相互交流。罗克威尔曾用楼梯这一建筑部分举例，他介绍到，楼梯一般由踏面、踢面和护沿等主要部分组成，而不同的建筑材料和风格表达出了不同的楼梯语言。其中一个非常有趣的现象便是，门廊上总不乏休息着、讨论着的人们——正在完成小组作业的学生，一对向彼此袒露心声的情侣，亦或是久别重逢却难开口问候的亲人。他谈到，楼梯的特别之处在于，它不是悬在空中的、脱离地面的存在，它建于地面之上，但能够赋予人们更多的安全感。实际上，在很多影视作品中也有着门廊的身影。在《唐顿庄园》系列英剧中，马修就是在夜晚的门廊上完成了对玛丽的求婚。对于整座庄严而有秩序的庄园而言，门廊便是这样一个特别的存在。
幕后 从设计者到经营者
推开一扇扇建筑之门，走向罗克威尔的幕后，这幅神秘的设计者外衣之下，也有着道不尽的人生哲学。在设计生涯的初期，罗克威尔曾想过要做一个自由职业者，后来源源不断的新尝试让他找到了建筑设计的独特魅力，同时也意识到了团队的力量，一个人的力量能够实现单个建筑的圆满，而一群人却有可能撼动整个设计行业。1984，他成立了罗克威尔集团。在1996年，罗克威尔集团成立22年时，他与W集团展开合作，纽约W酒店是他们设计的第一家W酒店，而正是这次偶然的相遇，激发了他对酒店建筑设计的无限热情，他与合伙人开启了长久合作，担任过纽约联合广场、别克斯岛W度假酒店及水疗中心等多个重要项目的设计主导，也从此将酒店设计作为集团业务中不可或缺的重要部分。二十多年的酒店设计实践也让罗克威尔对其未来有了新的认识。他认为，如今的酒店设计正在朝着个性化和多样化发展，在未来，酒店大厅的占地面积将会减少，其设计风格会朝着简洁的方向变化。此外，随着酒店私人空间的不断削减，更多新奇的设计则会体现在客房之外的公共空间中，例如餐厅、休息室、联合办公区域以及其他提供工作及学习的区域。
艺术从不是高高在上的“玄学”，而是始终需要落地的“方案”。在经历了剧院、餐厅、酒店等多个种类的建筑设计后，罗克威尔团队意识到了技术对设计的巨大帮助。在2003年，集团成立了战略及技术专家组成的实验室，将物理、智能化等前沿技术融入到设计的各个环节当中，尤其是深入研究如何更好地发挥建筑本身“叙事者”的功能，以及如何让设计成为跨学科的实践。
罗克威尔的跨学科理念也运用在了集团的人才管理方面。目前，罗克威尔集团约有200名核心设计人员，他们来自艺术行业的各个领域。纵然他们从事过各类艺术工作，但灵感和创作的核心不分领域和界限。“我们能够看到很多享有荣誉和优秀能力的人，我要做的，便是找到在作品中驱动他们创作的源泉。”
在许多设计项目方案落实的过程中，不乏设计者与合作方的分歧，不少设计者们曾迫于“甲方”的压力，而经历过无数次修改后，其成品早已“面目全非”。对此，罗克威尔团队则毫无疑问地说道：“不要害怕挑战你的客户。”从艺术的角度来看，罗克威尔坚持“沉浸式”的建筑设计，这种与戏剧有着紧密联系的设计理念，也如同剧本一样，各个环节之间环环相扣，互相影响。因此在关键问题上，坚持，不仅仅是对建筑、对艺术本身的尊重，也是对成品和结果的负责。
不落的帷幕
一部完整的舞台剧包括震撼或平静开场，矛盾交织的高潮迭起以及令人回味的落幕。而罗克威尔的事业与人生似乎没有终点，他的内心深处有一个沉稳、低调但又充满灵性的内核，时时刻刻充满着炽热，不论高潮或开场，他始终保持着平稳的节奏，每一幕都是更为精彩的下一幕。
在罗克威尔的住处有这样一个“秘密基地”，那里放置着一架钢琴，有时他甚至花上八个小时的时间把自己完完整整地揉进音乐当中，“人们总希望用更少的时间做更多的事，而好的作品都需要时间的沉淀，”在钢琴上耗上一天的罗克威尔，在时间上从不吝啬，也正是对时间的耐心才能催生出一幅幅非凡之作。他坦言，在自己青年时期曾犹豫放弃设计转去做音乐，而如今音乐成为了他生命中另一样不可或缺的东西，让他于喧嚣中归于平静，在浩瀚万物里寻找灵感。“当我在演奏时，同时无数个新奇的想法便涌入我的脑海当中，所以在我的乐谱后面总会有一个素描本。”
成功没有开始，也不会结束，人们如何界定成功，取决于不同的人如何看待。作为“企业家”来说，罗克威尔无疑是成果的，他领导的罗克威尔集团在全球设计公司中名列前茅，而他的设计常常成为奢华酒店、顶尖地产公司的首选。而从人生的角度来看，他更是成功的，他一步步实现了人生理想，在厚厚的设计史册中拥有着一席之地，也时刻守护自己的信仰和态度，无愧于心。2001年9月11日，对于美国来说是一场巨大的浩劫，罗克威尔受邀，携手他的设计伙伴在废墟重建的外围，设立了一处观景台。在谈到这次重建时，罗克威尔说到“换届在即，我们必须在有限的时间内与政府方面完成沟通，否则我们将耗去更多的时间用在新一轮的沟通任务上。”历时数月，观景台完工，彼时的人们能够通过旋转的镜头感受整个废墟的重建过程，在不影响重建的情况下，让更多的民众铭记逝去的生命，感受不摧、不倒、追求重生的希望和力量。
这位事业和人生双收的设计者，在揽获了无数个奖项之后，从不自诩为屋檐之上的“至尊”，而是永远一席黑衬衫，和图纸、技术、研究还有天马行空的想象为伴，无论何时，每次设计都是一次新的尝试，他从不停止对“如果”的追问，正如他所说的，“重复便是没有进步”，他的设计一如他的人生，始于戏剧，而永不落幕。
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